J’aime l’infinité des possibilités offertes par l’art du collage, qu’il soit digital ou analogue.
Le collage est pour moi un terrain d’expérimentation sans limite : un espace où l’on peut mélanger, superposer, fragmenter, déplacer les échelles et troubler les perspectives. Il rend possible toutes les narrations, des plus poétiques aux plus surréalistes.

Assembler des images qui, au départ, ne se rencontrent pas, provoquer des dialogues inattendus entre des époques, des corps, des paysages ou des architectures me procure un réel sentiment de liberté.
Le collage réactive quelque chose de profondément ludique : il y a dans cette pratique une part de jeu, d’exploration intuitive, une part d’enfance retrouvée. Découper, déplacer, recomposer, c’est expérimenter sans cesse, accepter l’accident, accueillir l’imprévu.

Le collage permet aussi de créer des images fortes, parfois dérangeantes, qui marquent les esprits et ouvrent des espaces de réflexion. Il offre une puissance symbolique singulière : en juxtaposant des fragments du réel, il révèle les tensions invisibles, souligne les paradoxes et rend visibles des récits marginalisés.

Ce sont précisément ces deux dimensions — le jeu et l’engagement — qui m’ont donné envie d’être artiste.
Je m’intéresse particulièrement aux questions liées à la nature et au vivant, à l’écologie, au féminisme, aux minorités sociales, aux territoires périphériques et aux banlieues.
Le cinéma et la littérature nourrissent également mon imaginaire ; ils influencent ma manière de composer mes images, souvent pensées comme des scènes suspendues, des fragments d’histoires à interpréter.

Mon esthétique est clairement imprégnée par le vintage, car je puise principalement ma matière première dans de vieux magazines, des livres anciens, des photographies et des manuels d’époque, des années 1940 aux années 1990. Le grain du papier, les couleurs légèrement passées, les typographies marquées, les imperfections d’impression et les esthétiques rétro ne sont pas de simples supports :
ils deviennent des éléments à part entière de la composition.

Ce rapport à l’archive est à la fois esthétique et symbolique. Travailler à partir d’images existantes, les détourner et les recomposer, c’est recycler le passé pour réécrire des histoires contemporaines.
C’est interroger ce que ces images racontaient hier et ce qu’elles peuvent encore dire aujourd’hui.
Cette transformation me plaît particulièrement : elle me permet de créer un dialogue entre mémoire et présent, entre héritage visuel et enjeux actuels.